LOS SIDROS O GUIRRIOS

Ver Fuente // Son considerados mascaradas de invierno, es decir, manifestaciones populares que se desarrollan en el espacio de tiempo que va desde el invierno hasta la primavera, en torno a finales y principios de año (Navidad, Reyes), y que llegan hasta el ANTROXU. El nombre de GUIRRIO es más genérico, pero en Siero y Bimenes se les conoce por SIDROS.

Sobre la procedencia del nombre hay varios autores que opinaron sobre ello. Según Constantino cabal, la palabra GUIRRIO procede del latín guerrire (saltar de gozo, retozar), en clara referencia a una de sus funciones. Para Fausto Vigil, procede del euskera OGUERRIA, que significa Navidad. Para la palabra SIDRO se busca una salida fácil, y lo llama así por su relación con la sidra. Nada más lejos de la realidad. Hay aún otra opinión que indica que GUIRRIO procede de "guirriar" (reír). Sobre su origen, Fausto Vigil considera que los SIDROS (entendiendo por tal el conjunto formado por los SIDROS y la COMEDIA) son el último eslabón de los autos sacramentales que se representaban en las iglesias, y después fuera de ellas. Para Juan Uría, considera que su origen está en las celebraciones de los pueblos primitivos. Según otra opinión, y mitológicamente hablando, el GUIRRIO sería la freencarnación de los viejos mitos griegos y romanos del Silvano, del fauno y del Busgosu, persiguiendo a las mujeres para volverlas fecundas.

Los SIDROS pueden ser dos o cuatro. Visten totalmente de blanco, y llevan fajas que pueden ser rojas, azules o verdes, recubiertas con un cinturón del que cuelgan cencerros o esquilones, y por último, les "melenes", hechas con piel de oveja, con un trapo del mismo color que la faja a la altura de la cara con huecos para los ojos, la nariz y la boca, rematadas por un rabo de "raposu". También llevan polainas de cuero. Portan grandes pértigas en las que se apoyan para dar saltos. De hecho, se dice que el mejor sidru ye el que más salta.

Por su parte, la COMEDIA estaba integrada por personajes que eran representados siempre por actores varones. Eran EL VIEYU, LA VIEYA, DOS DAMES, DOS GALANES, UNO O DOS TONTOS, UN CIEGO Y SU CRIADO, EL DIABLO, ETC. En cada parroquia había una comedia que representaba sus obras al salir de misa, y a su vez recorría los pueblos vecinos.

Los SIDROS dentro de la COMEDIA tienen unas funciones muy delimitadas. Van delante de ella dando grandes saltos, saludando a las mozas de los pueblos y anunciando que llega la COMEDIA. Se cuenta que un sidro nunca debe de pasar una "portilla", tiene que saltarla, así como las "sebes". Posteriormente recogen el dinero que les dan y velan por el orden del corro que se forma en torno a la comedia.

Centrándonos en la recuperación que se hizo en La Rasa, en Siero, hay que decir que ganar el I Premio en el Desfile de Carrozas de San Félix de Valdesoto fue una inyección de moral. En poco tiempo teníamos decidido el comenzar a representar las comedias de José Noval "Siero", y se formó una peña de amigos que lo pasó muy bien en ensayos y representaciones, porque era un grupo bien avenido. Entre otros, tienen también el I Premio del IV Certamen de Video y ine Etnográfico de Huesca.

Pasaron por aquí: Moisés, Pepín, Loreiro, peto, Roberto, Jorgita, Jorge, Luis Alfonso, Juan manuel, Pablo, Agustina, Merchán, Asser, Jesús, Clavero, Quique, César José, Marisa, Merce, Marta, Berna y Maxi.


(Extractado de Mari Nieves Martínez y portfolios de fiestas)

Guirrios, Sidros, Zamarrones y Bardancos

Textos fragmentados de La Enciclopedia Tematica de Asturias de Silverio Cañada, donde aparece un trabajo realizado por Vicente Rodriguez Hevia y Luis Manuel Iglesias Cueva, sobre estos personajes tan arraigados a nuestra cultura popular, que tuvieron en Siero y concretamente en Carbayin y pueblos de los alrededores su principal escenario. (Extraido de "Carbayín")

SALTO CON PERTIGA

En las fechas que rodean la Navidad o cambio de año, era costumbre, tiempo atras, que los jovenes organizasen unas comparsas de mascaras que recorrian los pueblos de su entorno. Por la zona de Siero y en otros concejos del centro, como Bimenes, Langreo, San Martin del Rey Aurelio y Laviana, tales comparsas representaban, ademas, unas sencillas comdias y recibian el nombre de Sidros o Guirrios. A los de la zona de Siero dedico un articulo Fausto Vigil en 1924, del que tomamos los datos que siguen.

No vamos a detenernos en describir la comedia y sus personajes, solo los Sidros, que en realidad eran unos acompañantes de la Comedia, tan llamativos que dieron nombre al conjunto y cuya funcion era llamar la atencion y reunir el corro de espectadores. Su oficio era saltar y mejor Sidro era el que mejor saltara. Para ello, llevavan un largo palo de avellano que hacia las veces de la pertiga de los atletas olimpicos.

"El salto - cuenta Vigil - lo verifican tomando vuelo mediante una carrera, despues de la cual apoyan el extremo de la pertiga en el suelo, al tiempo que se lanzan al espacio para dejarse caer a distancias que a veces, sorprenden por lo grandes. Y no solo verifican el salto en esta forma corriente, sino que en muchas ocasiones, sobre todo si entre ellos existen celosas piquillas, cuando estan en lo mas alto de su trayectoria hacen girar la pertiga y con ella su cuerpo, describiendo uno y hasta dos circulos completos antes de precipitarse al suelo". No habia obstaculo que se interpusiera en su camino y hasta las altas portillas que cerraban las fincas eran rebasadas con facilidad por estos precoces atletas.

Entre ellos se suscitaban rivalidades a ver quien saltaba mas alto. El dia de Reyes acudian a Valdesoto todas las comparsas de Siero y alli representaban sus comedias. Al finalizar estas, "comenzaba entre los Sidros un verdadero pugilato sobre cual alcanzaba mayor altura en sus saltos y quien alargaba mas estos. Sobre todo se reñia en lo referente a la altura". Los records claro esta, nunca fueron homologados.

LOS GUIRRIOS O SIDROS

Basta hablarles de los Guirrios a las gentes del valle del Nalon o de Siero, para que la emocion y la nostalgia del pasado afloren de inmediato: muy viva conservan aun la vieja imagen, mezcla de altos mozarrones y repicar de cencerros. En Siero y Bimenes se les da el nombre de Sidros, mientrs que Guirrios es la denominacion que tienen en Llangreu y Samartin del Rey Aurelio. C. Cabal y F. Vigil los extienden hasta el concejo de Llaviana. A partir de ahora los denominaremos indistintamente Sidros o Guirrios.

En cuanto a la etimologia de la voz Guirriu, C. Cabal piensa en el bajo latin guerrire, " saltar de gozo, retozar ", mientras que F. Vigil la relaciona con el eusquera oguerria, " Navidad ".

Los Guirrios acompañan siempre a la Comedia, aunque ellos en realidad no son comediantes, le dan el nombre a la misma. Tal es la fuerza de su imagen que , cuando las gentes hablan de los Sidros, se refieren al conjunto de Comedia y Guirrios. Pero Guirrios y Comedia aunque salen juntos, son dos elementos distintos, no siempre bien diferenciados por algunos autores.

Los Sidros van delante de la Comedia, a bastante distancia y su mision es anunciar la proximidad de esta con el poderoso son de sus cencerros. Entran en los chigres y preguntan al chigrero si les paga la Comedia. Si la respuesta es afirmativa ( en caso contrario se exponian a un boicoteo ), contorneandose con brio, hacen sonar sus esquilones, a un tiempo reclamo para las gentes y aviso a los comediantes de que aviven el paso, pues ya hay un lugar apropiado para la representacion.

Por el camino, los Sidros piden dinero a las gentes que encuentran. Una vez iniciada la Comedia, su mision es guardar el orden y mantener el corro de espectadores lo suficientemente abierto que permita la representacion.

Los Guirrios eran escogidos entre los mozos mas altos y que mejor saltaran. Vestian pantalon blanco y camisa del mismo color. En los costados exteriores del pantalon llevaban, cosidas en cordoncillo rojo, dos franjas de arriba abajo, con una separacion entre ellas de unos tres o cuatro centimetros, entre las que un cordoncillo azul va formando zigzag. Este mismo adorno rojo y azul lo llevan en la bragueta.

Calzan zapato negro con alta polaina. En la cintura llevan faja roja, y sobre ella cinturon ancho con cuatro cencerros. Aunque en les Comedies se habla siempre de cencerros, en los ultimos tiempos los Sidros llevaban esquilones.

En la cabeza sostienen les melenes, un alto cucurucho de unos sesenta centimetros, recubierto con una piel de oveya cosida en forma de embudo que tapando la cara, desciende por pecho y espalda hasta la cintura. En dicha piel se recorta la forma de la cara y el hueco se cubre con un paño rojo, con orificios ribeteados en azul para los ojos , nariz y boca. Un rabo enhiesto de raposu remata el cucurucho y del vertice de este cuelgan varias cintas multicolores. Cuando en el camino se encontraban con alguna moza, agachando la cabeza, tocaban su cara con el rabo de raposu, a modo de saludo.

El Guirriu lleva en la mano una pertiga de ablanu, larga de unos tres metros que, en su extremo inferior, acaba en un refuerzo metalico terminado en punta que al clavarse, facilita el salto. Esta indumentaria de los Sidros les da una caracterizacion propia que los diferencia de otros que , con el mismo o parecido nombre ( Guirriu, Guirria ), aparecen en otros lugares: Lena, Ponga.

Zamarron de Lena (izquierda) Bardanco de Caso (dcha.)

Sidros con su indumentaria habitual

Mision del Sidru es saltar y hacer sonar los cencerros. Para ello avanza con un pequeño trote, logrando, al mismo tiempo, que se mueva con gracioso vaiven el pelo largo y suelto de les melenes.

Sirviendose de la pertiga da grandes saltos: cuentan que alcanzaban los tres metros de altura, y el buen Guirriu, cuando esta en lo mas alto, sabe contornearse para hacer sonar los cencerros. Estos saltos le permitian tambien superar los obstaculos del camino: sebes, barganales y portielles.

ORIGEN DE LOS GUIRRIOS

Sobre este tema sostuvieron, a lo largo de los años 1924 a 1926, una larga polemica los señores F. Vigil y Uria Riu. Sostenia el primero que los Guirrios - por estos entiende todo el conjunto de la Comedia - son el ultimo eslabon de los autos sacramentales y de los viejos misterios, que se representaban, primero en las iglesias y luego fuera de ellas. A esta teoria replica D. Juan Uria, afirmando que el origen de los Guirrios no esta en el medievo, sino que sus raices se hunden en la noche de los tiempos. Serian derivaciones de remotas celebraciones de los pueblos primitivos, ritos de tipo totemico, disfrazandose con sus pieles y realizando sacrificios.

Desde nuestro punto de vista, ambas teorias pueden tener razon, si se separan claramente Guirrios y Comedia. Sin duda debia estar en lo cierto el profesor Uria al relacionar a los Guirrios con ritos de los pueblos primitivos: quizas este tipo de mascaradas pretenda, en sus origenes, propiciar la fecundidad en personas y animales, a la par que ahuyentar el principal enemigo de los pueblos pastores: el lobo.

LA COMEDIA

La Comedia estaba integrada por actores varones, que representaban a diferentes personajes acompañados por los sidros, de quienes toman el nombre. No solia haber mas de una en cada parroquia y los domingos de finales y principios de año iban por los pueblos vecinos, procurando no coincidir dos grupos en el mismo pueblo.

Parece que los Sidros de mas renombre en Siero eran los de Areñes (Carbayin) y Valdesoto. Sabemos que estos grupos representaron sus comedies en Feleches, La Pola, etc. llegando incluso hasta Lada, Barros, Tiuya (Tuilla), L' Agueria (San Martin), Bimenes o la Vega (Sariegu).

Tenemos noticias de que tambien hubo Sidros en Bimenes y grupos de Guirrios en Llangreu y San Martin (L'Agueria, Sotrodio) que, de la misma forma, recorrerian los pueblos y parroquias del entorno y de los concejos vecinos.

Tales Comedies no tenian escenario fijo; cualquier lugar al aire libre, donde hubiera espectadores, servia. Era frecuente el representarlas en el campu de la iglesia, a la salida de misa, o delante de los chigres que pagaben la comedia. Esta ausencia de escenario fijo, de un lugar donde transcurriera la accion, se suplia con las referencias de los actores a los lugares determinados, siempre de los alrededores, de forma que en todo momento eran conocidos por el publico; en consecuencia, les Comedies se desenvuelven en una geografia muy localista.

Y asi, las obras de los Sidros de Siero aluden a lugares del concejo sobre todo de su zona sureste ( Areñes, Feleches, La Horria, El Resellon, Santolaya, Trespando, El Planal, La Comba, La Pola, La Carrera, Lieres ) o de los concejos limitrofes o perfectamente conocidos ( Tabayes, Llangreu, Sama, Llaviana, Mieres, Uvieu, Aviles, Villaviciosa, Infiestu ). En la zona Samartin aparecen lugares como La Felguera, el pozu Soton, Campu Casu, Bimenes o Xixon.

Las representaciones duraban alrededor de media hora y constaban de un acto unico: cada una de las entradas y salidas de los personajes marcaban las sucesivas escenas. En tales intervenciones apenas hay dialogo, sino lo que encontramos son mas bien monologos, que enlazan con lo anterior y lo posterior mediante preguntas y respuestas.

Al finalizar la representacion, los comediantes recogian el dinero que les arrojaba el publico y con el organizaban una buena cena para todos. En Siero, las representaciones llegaban hasta el dia de Reyes, en que todas les comedies de la zona acudian a Valdesoto, donde se establecia una especie de concurso entre comedies.Despues de esta fiesta, los comediantes ( la parroquia de Areñes tiene una salida geografica mas facil hacia Llangreu y Samartin que hacia Pola ) llevaban, como ya apuntamos mas arriba, sus obras a los pueblos del Valle del Nalon y Cocañin (L'Agueria), llegando asi sus represetaciones hasta el propio Antroxu.

Las ultimas comedies salieron antes de la guerra; esta y las dificiles condiciones de vida de la postguerra significaron su desaparicion. En los años cuarenta, D. Graciano Vallina represento con exito algunas comedies en Sotrondio y los pueblos de la zona. En los cincuenta, Asaura (Luis Rodriguez), de la Horria, intento recuperarlas en la zona de Siero, y saco una comedia hecha de tiradas de otras que el recordaba. Pero ambos intentos fueron inutiles y desde entonces, los Guirrios quedaron como elementos decorativos en los desfiles folcloricos, totalmente desligados de su verdadero significado. Actualmente asistimos a un timido intento de recuperacion desde L'Entregu y La Rasa (Carbayin).

LES COMEDIES DE JOSE NOVAL "SIERO"

Los autores que nos hablan de Les Comedies de los Guirrios apenas nos cuentan nada de ellas; para F. Vigil solo merecen un juicio negativo, o mas bien las desdeña. C. Cabal, que nos describe muy superficialmente dos de estas obras, da la impresion de no haberlas tenido nunca anta si, de ni tan siquiera haberlas visto representar alguna vez. En los ultimos años hemos logrado rescatar del olvido nueve comedies, que nos permiten analizar a fondo como eran les Comedies de los Sidros al menos en su ultima epoca.

Conocemos siete piezas de Jose Noval Martinez (1856-1937), mas conocido como Siero, un agricultor de Valdesoto que ademas, se daba gran maña para curar ganado. A sus familiares debemos el haber podido recuperar esas obras; lastima que sean tan pocas, pues debio de escribir muchas mas. Siero ademas de escribir y vender sus obras a los grupos de comediantes, los ensayaba, indicandoles como debian recitar los versos y representar su papel.

Las obras que conocemos tienen titulos como Comedia española sobre la guerra de Cuba o el Socialismo y, en ellas, ocupa su primera parte el tema historico que aparece en el titulo, mientras que , en la segunda parte, predominan los problemas familiares, resultantes de la relacion de los personajes fijos vieyos- dames- galanes. Las obras van desde 1876 (dos) a 1932 y nos ofrecen, por consiguiente, un amplio panorama de la Comedia en esas fechas.

C. Cabal afirma que les Comedies de la ultima epoca, por serlo de autor, habian perdido todo elemento folclorico; sin embargo, nosotros pensamos que estamos ante un genero tradicional, de origenes remotos, y que Siero asimila y conserva esos rasgos tradicionales al par que, muy posiblemente, aporte algunas aportaciones al genero. Y ello lo prueba la aparicion de una Comedia en Sotrondio, de autor anonimo, que nos ofrece los mismos rasgos de les Comedies de Siero: los mismos personajes fijos, con identicas caracterizacion, igual estructura argumental, si bien el tema historico de la primera parte es una huelga de mineros en demanda de aumento de salarios.

Algunos rasgos en los que esta obra de Sotrondio difiere de las de Siero, nos hacen pensar en las particularidades que el genero presentaba en dos zonas geograficamente distintas o , quizas mejor, en aportaciones personales de Siero, a las que mas adelante nos referiremos. Con las mismas orientaciones que las de su padre escribio Nieves Noval una Comedia ambientada en la postguerra.

PERSONAJES

Vieyu y vieya

El Vieyu abre y cierra siempre la obra, introduce los temas es, en suma, el eje de la Comedia. Tiene siempre una edad avanzada - mas de cien años - y es caracterizado por la Vieya como achacoso, borracho, mujerirgo, vago y vicioso. Asi dice la Vieya:

"Si faceis cosu d'isti hombre, bien d'ispociu habeis d'estar. ¡Hombre de mas malos vicios ena'Spaña nu lu hay!. Anoche vinisti tardi fartucu de cortejar, borrochu como una cabra; ta mereces mucho mas" (Siero, 1876)

La Vieya tiene tambien muchos años, y es vista por el Vieyu como vaga, sucia, charlatana, murmuradora, mentirosa, desobediente, con mal caracter, ajada fisicamente.

" Envolvedora, embustera, amiga de caluniar, ahora que lo ves malo ya te quieres despatriar" ( Siero,1932)

Ademas de echarse en cara sus vicios, los Vieyos riñen como consecuencia de sus distintas ideas politico-religiosas y por estar en desacuerdo en el tema del matrimonio de sus hijas. Asi, ante la intencion del Vieyu de casar a sus hijas con dos gallegos exclama la Vieya:

"! Fiyes de mi corazon¡ ¿ Que ye lo que diz to padre? ¿Que caseis con los gallegos ?!Que se me quite delante, que si yo lo vuelvo oyer, voy facer un disparate¡" ( Siero, 1876)

Les Dames

Les Dames son personajes casi de adorno, su papel consiste en dejarse cortejar, y siempre piden permiso a sus padres antes de tomar una decision. Asi ante el requerimiento de un Galan, responde la Dama.

"Llego usted nuna ocasion pa servirle caballero,porque el pasar ultramar siempre fueron mis deseos. Voy decirselo a mis padres, que con el permiso d'ellos cumplo con la obligacion" ( Siero, 1892)

Los Tontos

Suelen ser dos, en cuyo caso uno de ellos es mas "listo" que el otro. Los Tontos muestran una preocupacion constante y obsesiva por las mujeres; desean casarse o amontonarse para no pasar frio en el invierno. A veces aspiran a cortejar a les Dames, incluso intentan propasarse con ellas.Y asi le dice a una Dama el tontu Llorienzon:

" Señorina, vengo a vete con intencion de casame, porque va muy mal invierno y les noches son muy grandes; yo na cama no escalezco, que ye un trabayu muy grande" ( Siero, 1876).

Ciegu y Criau

Aparecen siempre riñendo; el Ciegu se queja del abandono en que vive, pues el mozo lo deja para ir a cortejar; el Criau se lamenta de la suciedad y la avaricia de su amo, y suele descubrir que su amo ve, pues el Ciegu suele ser un farsante. De este modo le replica un Ciegu a su lazarillo:

" Non, pos los amos contigo pluma tamien echen poco; el comeme lo mejor y a mi dame los restrojos; la carne comesla tu, los guesos dasmelos todos; si recupero la vista van llevate los demonios, que por dite con les moces abandonesme del todo."

El Pecau

El diablo o Pecau tiene una careta muy fea con dos cuernos, lleva ropa muy ceñida y rabo; en la mano sujeta un forcau.. Aparece para pasar revista a los vicios de ciertos personajes y termina, como un deux ex machina, llevandose a alguno al infierno. Asi dice en una intervencion:

"Tan cayendo nos infiernos lo menos por avaricia, de seismil a ochomil almes por hora, diya por diya; por lujuriosos no digo, que estamos yo y mi cuadrilla atizando a todo el orbe.." ( Siero, 1892)

A veces, esporadicamente aparecen otros personajes sin continuedad en les Comedies, tales como gallegos, alcaldes ,caldederos,capataces etc.

Temas de les Comedies

Ya apuntamos que eran dos los grandes temas que aparecian en estas obras: el historico y el familiar. Se podria añadir a estos, de algun modo el tema religioso. Como ya aludimos a la tematica familiar constante, determinada por la presencia de personajes fijo ( convivencia entre Vieyu y Vieya, relacion padres-hijas, cortejo entre Galanes y Dames) nos centraremos ahora en los temas historicos, sin olvidar una breve referencia a la tematica religiosa.

Tematica historica : Los temas historicos aparecen sobre todo en la primera parte de las obras, y estan en intima relacion con la fecha en que se escribieron, adquiriendo las mismas, por tanto, un gran valor contextual. Frente a los temas familiares que se mantienen constantes, los historicos van cambiando en cada obra, reflejando los sucesos que en aquellos momentos ocurren en el pais o fuera de el, y mostrandonos al mismo tiempo como se ven y reciben tales sucesos en el ambiente campesino. Sorprende el conocimiento que Siero tenia de las cosas que por entonces estaban ocurriendo en el mundo, logrado sin duda, a traves de la lectura de libros y periodicos. ( En una de les comedies la Vieya le reprocha al Vieyu el leer El Noroeste y El Liberal, dato que se podria interpretar como autobiografico.)

Varios de estos temas historicos estan centrados en guerras y giran en torno a los frecuentes choques belicos en que se vio envuelto nuestro pais: guerra carlista, guerras en Cuba, en el norte de Africa; con ellas, ademas de datos geograficos muy concretos, aparecen las figuras de militares del momento, alguno de ellos con una fonetica un tanto deformada. Asi junto a Martinez Campos, el general Silvestre o el lider cubano Quintin Banderas, nos encontramos con Vailer en lugar de Weyler, nombre en el que Siero debio escribir algo parecido a la pronunciacion del nombre real.

Al par de las guerras, nos van mostrando les Comedies los distintos gobiernos y avatares politicos del momento, con sus dirigentes, casi siempre vistos con recelo por el autor, pues ellos son los culpables de tanto enfrentamiento y de la mala situacion del campesino.

Van apareciendo de este modo Carlos VII de Borbon, la caida de Isabel II, Prim y Amadeo, la Primera Republica, Alfonso XII y los gobiernos de la Restauracion, la Segunda Republica, la intentona de Sanjurjo, etc. Junto a estos temas van surgiendo los movimientos sociales de fin y principio de siglo; el socialismo y el asociacionismo obrero, el anarquismo con su secuela de atentados, el matrimonio civil y el divorcio; en estos casos, Siero, a la vez que capta y refleja los fenomenos nuevos que surgen, muestra una gran sensibilidad hacia los mismos, aceptandolos en general como algo bueno y necesario para nuestro pais.

En esta misma linea estaria la preocupacion del autor por el atraso cientifico y cultural de España, como cuando lamenta la incomprension y persecucion de que fue objeto Isaac Peral.

Otro tema importante del momento, en el que se centran algunas obras, es el de la emigracion a America: Cuba, Mejico,Buenos Aires, Brasil, algo perfectamente comprensible si consideramos que , por esas fechas, las dificultades economicas de la region obligaron a muchos mozos asturianos a pasar a ultramar. Con la emigracion aparecen las enfermedades tipicas de alla: fiebre amarilla, colera, o el tema de los indianos que retornaban ricos. Es de destacar que, en las ultimas obras, ya no se piensa en marchar a America, sino a Belgica y Alemania; esta cambiando el lugar de emigracion.

Tematica Religiosa. Apenas aparecen los temas religiosos en estas comedies, cuando surgen lo hacen como refilon; tal parece que el autor busca mantenerse al margen del asunto y no parecer ni religioso ni antireligioso. Ciertos temas aparecen de todos modos. algunas referencias a curas en lo concerniente a confesionario, dinero o mujeres, el tema de los hombres que no van a misa o el hecho de que la Vieya considere la Republica como obra del demonio por las novedades que trae: amor libre, matrimonio civil, divorcio, etc.

El hecho de que los temas religiosos aparezcan de un modo tan suave y sutil nos confirma en la idea de que la finalidad de estas comedies no era moralizante, como sostenia F.Vigil.

SEGUIR EN FUENTE ORIGINAL CON TODAS LAS IMÁGENES

España: Rituales de Carnaval - Ejemplos

Nota Importante:

Tanto las fotografías como el texto de las mismas, que a continuación presentamos, han sido extraídas del CD-ROM: ESPAÑA EN FIESTAS. INDESMEDIA 1996. Comercializado por: C-multicom (Sociedad Limitada), con texto y fotos de César Justel.

El reproducir una pequeña muestra de su contenido aquí, no tiene otra misión que la de contribuir así a su divulgación, y dar a conocer un trabajo que consideramos interesante, sobre todo para todos aquellos interesados en nuestras fiestas.

Para comprobar esto, sólo tenemos que recorrer los diversos lugares de nuestra geografía para darnos cuenta presencialmente de que son muchos los ritos ancestrales que hoy perviven, siendo "La Fiesta", y sobre todo la del "Carnaval" la que incluso los reúne en un mismo contexto.

Haciendo un breve recorrido por algunos de los diversos lugares en que hemos encontrado reminiscencias de viejos rituales, tenemos dentro de las fiestas del Carnaval:

"Los Peliqueiros" de Castro (Orense)

En esta pequeña aldea se dice que aparecieron por primera vez estos personajes que todavía perviven durante los días de carnaval. Al igual que en Laza, los peliqueiros llevan enormes caretas hechas de cartón piedra y van armados con pequeños látigos con los que golpean a los que no se apartan de su camino. Luego hay una gran merienda en la que participa todo el mundo.

"Los Peliqueiros" de Laza (Orense)

Vemos a éstos, ahora, como llevando vistosas y enormes máscaras, los peliqueiros, persiguen a la gente armados con látigos. Durante tres días recorren todos juntos el pueblo haciendo sonar enormes cencerros que llevan a la espalda. El lunes por la mañana hay lucha de "farrapos" (sacos llenos de barro) y por la tarde lanzamiento de fariña (harina) y hormigas; también sale la morena (hombre con cabeza de vaca). Todo termina el martes, el "día grande", con la lectura del "testamento del burro".

"Las Pantallas" Xinzo de Limia (Orense)

En esta localidad destaca el desfile del Martes de Carnaval en que salen "las pantallas" quienes, vestidas de blanco, con capas rojas, cascabeles a la cintura y originales máscaras, recorren las calles dando enormes saltos, mientras agitan en las manos vejigas de animales.

"El Boteiro" de Viana do Bolo (Orense)

Al ser centro de la comarca, el domingo, vienen a Viana gentes de todas las aldeas cercanas haciendo sonar los más variados instrumentos de percusión (pucheros, sartenes, cucharas). En el gran desfile destacan los boteiros quienes con grandes máscaras, adornadas con papel de colores, y sirviéndose de largos palos a modo de pértiga, van dando grandes saltos.

"El Marquitos" de Zalduendo (Álava)

El "Marquitos" es un muñeco que es paseado por el pueblo en carro y luego colocado en lo alto de un palo frente a la iglesia para ser quemado en la tarde del domingo. También intervienen personajes disfrazados como la vieja (que en realidad son dos en uno), las ovejas, el oso, el pastor, los ceniceros y los zampanzas, éstos, metidos en sacos rellenos de paja, van dándose empujones.

"El Miel Otxín" de LANTZ (Navarra)

Es un clásico rito pirenaico en el cual salen diversos personajes, siendo la figura central Miel Otxín un enorme gigante de tres metros. Junto a él los txatxos (máscaras que le acompañan durante el recorrido), el ziripot (con el cuerpo relleno de paja) al que intenta derribar, el zaldiko (el caballo) y los herreros. El último día Miel Otxín es quemado en la plaza.

"Los Momotxorros" de Alsasua (Navarra)

Los momotxorros (nombre que reciben aquí las máscaras de carnaval) van cubiertos con enormes máscaras adornadas de cuernos y el cuerpo manchado de sangre, siendo el personaje central el Macho Cabrío. En su recorrido por las calles van acompañados por un ejercito de brujas que van dando gritos y agitando escobas.

"La Tarasca" de Burgos

Todos los personajes del carnaval de la provincia se suelen dar cita en la capital. Destaca la tarasca, una figura de animal formada por cuatro jóvenes con una enorme cabeza que se alarga y encoge. También hay peleles que se mantean, zarramacos y cachibirrios.

El "zarramaco" representaba a un espíritu terrorífico que sale en la mascarada cántabra de finales de año, momento que también nos acerca más a las Calendas de Enero. Salen con motivo de la fiesta llamada de la "vijanera" o "viejanera", y su función es la de producir un ruido ensordecedor.

"Los Guirrios" de Llamas de la Ribera (León)

Los guirrios van vestidos de blanco y llevan vejigas en las manos, pero lo que más destaca en ellos son unas espectaculares máscaras, en forma de tres abanicos, que se abren y cierran, y que pesan unos seis kilos. Junto a los guirrios están las madamas a las que éstos acosan y luego acaban bailando todos juntos

Tambén en Sardonedo (León), tenemos "Toros y Guirrios".

Aquí el guirrio va vestido completamente de blanco y hace de torero, mientras que los toros jóvenes, con armazón de madera, intentan cogerles. El guirrio, que parece un danzante, lleva cencerros a la cintura, pañuelo de colores a la cintura, espada de madera y la cara pintada.

"Las Mascaritas y Botargas"

de Almiruete (Guadalajara)

Los hombres, botargas, se esconden tras máscaras hechas de cartón de vivos colores y las mujeres, mascaritas, de tela. Los primeros llevan cencerros para espantar a los espíritus y bastón porque es la representación del pastor y recorren, en fila, todo el pueblo por tres veces.

"Los Buches" de Arrecife (Islas Canarias)

La panda de buches es la más autóctona y antigua de todas las tradiciones carnavalescas canarias y sólo se conserva en Arrecife. Los buches son las vejigas de los pescados grandes (principalmente tiburones) que se hinchan y sirven para golpearse unos a otros. La panda la forman cerca de cincuenta personas cubiertas con curiosas caretas.

Creemos que es preciso hacer hincapié en que los buches más que vejigas de grandes pescados parecen enormes falos.

"Las Trangas" de Bielsa (Huesca)

Golpeando el suelo con varas y adornados de grandes cornamentas y esquilas, las más de veinte "trangas" hacen fuerte contraste con las "madamas", los otros personajes de esta fiesta pirenaica. Junto a ellos corren y saltan el "amontato" (personaje doble de hombre y mujer), los osos, el caballo y las pastoras.

Con respecto al "amontato", es preciso reseñar las implicaciones que éste pudiera tener con el "andrógino", figura de gran relevancia en el "Mito del Eterno Retorno".

Hasta aquí hemos visto algunos de estos personajes antiquísimos que toman parte en el Carnaval, y que son pervivencias de antiguos rituales. No obstante, no es sólo en el Carnaval en donde perviven, los hemos rastrado también en algunas fiestas de invierno que tienen lugar en nuestra península.

FIESTAS DE INVIERNO

26 de diciembre "El Zangarrón" de Sanzoles (Zamora)

La máscara del zangarrón recorre las calles pidiendo el aguinaldo y corriendo, tras jóvenes y niños, con grandes vejigas de cerdo en las manos, a la vez que hace sonar los cencerros que lleva sujetos a la espalda. Va acompañado por los danzantes -los quintos del año- que tras la misa bailarán ante la imagen de San Esteban en la plaza.

1 de enero. "El Zangarrón" de Montamarta (Zamora)

Un quinto cubierto con una máscara de corcho, traje de colores, armado con un trindente, y cencerros a la cintura, recorre el pueblo pidiendo el aguinaldo, mientras persigue a los vecinos varones. El "zangarrón" entra en la iglesia después de la comunión sin máscara, para clavar con el trindente la ofrenda de dos hogazas de pan, que las quintas han hecho, ante el altar.

1 de enero. "El Guirria" de Beleño (Asturias)

Un personaje enmascarado y provisto de un largo palo, con el que se ayuda para dar saltos, recorre pueblo y alrededores acompañado de jóvenes a caballo: los "aguinalderos", para recoger el dinero y las invitaciones que les hacen los vecinos, Se trata de un rito antiguo de fertilidad.

También del 1 de Enero es "La Obisparra" de Riofrío de Aliste (Zamora)

En este lugar tiene lugar el 1 de Enero una mascarada de invierno con que se pretende enterrar el Año Viejo y dar la bienvenida al Año Nuevo. La "obisparra" se compone de los "carochos" (diablo grande y pequeño, con tenazas rematadas con cuernos de macho cabrío), cinco "guapos" y cuatro "filandorros" que son la parte cómica de la fiesta. Las representaciones tienen lugar en la mañana por todas las calles.

Primer domingo de Enero.

"La Vijanera" de Silió (Cantabria)

Es una de las fiestas rurales más antiguas de España y es una mascarada de invierno con la que se festeja el año viejo y el nacimiento del nuevo. Los personajes principales son los zamarracos, quienes con la cara tiznada de negro, grandes cencerros a la espalda y largos palos realizan el viejo ritual de espantar a los espíritus.

Del 5 de enero es "El Rey de los Cencerreros" de Alsasua (Navarra). Aquí todos los chicos de la localidad se concentran por la tarde en la plaza de los Fueros con cencerros sujetos a la espalda para recorrer la villa. Luego se le entrega a cada uno un bollo en uno de los cuales hay escondido un cencerro de plata; el que se lo encuentra queda nombrado "rey de los cencerreros".

Domingo después de Reyes

"La Botarga" de Valdenuño Fernandez (Guadalajara)

El botarga es un personaje que sale en los rituales de invierno vestido de vivos colores y en la mayor parte de las veces con una cachiporra o un látigo en las manos. En Valdenuño, y acompañado por cuatro danzantes, recorre el pueblo casa por casa bailando y pidiendo el aguinaldo. Tanto botarga como danzantes actúa también durante la misa.

17 de enero. "El Pí" (El Pino). Pollensa (Mallorca)

Los jóvenes eligen y cortan un alto pino al que, una vez pelado, trasladan durante un recorrido de dos kilómetros (en el que tardan alrededor de tres horas) hasta la plaza Vieja, donde es izado. Luego enjabonan el tronco e intentan subir por el para alcanzar los premios colocados en su punta.

17 de enero. "Els Cosiers". (Danzas) de Algaida (Mallorca)

Los cosiers son seis varones acompañados de una dama y del dimoni (demonio) que recorren las calles de la población interpretando antiguos bailes. En última de las danzas el dimoni cae al suelo y la mujer baila sobre él en una clara alusión a la victoria del bien sobre el mal.

20 de Enero. "El Jarrámplas" del Piornal (Cáceres)

Protegido para aguantar la lluvia de raíces de nabos que le arrojan sus convecinos y vestido con un traje de tiras multicolores, la figura del "Jarramplas" recorre durante dos días el pueblo cubierto con una enorme máscara con cuernos y tocando un tambor. Por la noche, ya sin máscara, el "Jarramplas" participa en la procesión en honor de San Sebastián, cuando se canta la alborá (antiguas coplas).

También del 20 de enero son "Las Carantoñas" de Acehuche (Cáceres). Son éstos personajes disfrazados con pieles de animales y cubiertos con terroríficas máscaras que persiguen a la gente. Luego, durante la procesión de San Sebastián, van abriendo paso delante de la imagen mientras los jóvenes disparan sus escopetas. Al final una de las carantoñas cubierta con una manta y provista de enormes cuernos embestirá a los espectadores.

Último lunes de Enero

"El Zampantzar" de Ituren (Navarra)

El primer día en Ituren, y el siguiente en Zubieta, el "zanpantzar" (grupo de hombres) recorre los campos para espantar a los espíritus. Cada uno lleva un gorro cónico y multicolor rematado con cintas; dos enormes cencerros, enaguas, abarcas, pieles de oveja y un pequeño escobón, que agita todo el tiempo. En uno de los barrios recogerán al "oso" que va sujeto por una cadena a un personaje que hace de domador.

5 de febrero. "La Botarga" de Retiendas (Guadalajara)

El botarga de la Candelaria lleva cachiporra, castañuelas y cencerros a la cintura. Después de misa éste se coloca a la puerta de la iglesia con un saco lleno de pelusa que arroja a los que salen. También acompaña a la procesión con la imagen de la Virgen gritando: "!Viva la Virgen Santísima!" y de paso intentado robar una paloma que hay sobre el roscón que ha de subastarse.

También a primeros de julio, en la villa de Hita (Guadalajara), tiene lugar, a comienzos del verano, una reunión de los botargas de la provincia. Llevan todos trajes de vivos colores (predominan el verde, rojo y amarillo), cencerros a la cintura (para espantar a los espíritus), caretas (algunas de madera) cubriéndoles el rostro y cachiporras en las manos.

Otra de las fiestas, ya mencionada, y que goza de gran popularidad, es la de "Las Águedas", considerada aún más ancestral que la de "La Candelaria". Se celebra el cinco de Febrero y es el día de las mujeres casadas, que en su fiesta piden con coplas y cánticos a su santa patrona les conceda abundante leche durante la lactancia, hecho que le da un marcado carácter de supervivencia de la especie. Hoy en día podemos verla en "Espinosa de Henares" (Guadalajara), en la que las mujeres, vestidas con traje regional, acompañan en procesión a la santa cuyas andas llevan. Después de recorrer el pueblo con la imagen (que va adornada con arcos de flores blancas), se subastan a la puerta de la iglesia las andas y los ramos de flores. Lo que se obtiene es para una merienda a la que solo se permite asistir al cura. Por ultimo bailan alrededor de la hoguera que se enciende en la plaza.

También en Miranda del Castañar (Salamanca), las águedas, las mujeres casadas, recorren el pueblo, vestidas con antiguos trajes y con las joyas familiares, recitando canciones a la santa. Al final cada una de las aguedas, comenzando por la mayordoma, "baila" la bandera sobre su marido que permanece echado a sus pies.

Otro caso es el de Zamarramala, a cuatro kilómetros de Segovia, que cada año, con motivo del día de Santa Agueda, eligen dos alcaldesas que presiden la fiesta. Durante la procesión con la imagen irán acompañadas por las águedas (mujeres casadas) vestidas de labradoras y luego queman un pelele que ha permanecido colgado en la plaza, y bailan antiguas danzas como el "baile de la Rueda". Los trajes de alcaldesas son los mas lujosos de toda la provincia segoviana.

Un caso muy curioso y considerado como un resto de un antiguo rito de fertilidad es el de Peleagonzalo (Zamora), pues, tras la procesión alrededor de la iglesia, con la imagen de la Santa, que es llevada por las águedas cubiertas con mantones de Manila, salen tres jóvenes con antiguos trajes, sombreros de flores y armadas de largas varas, quienes se enfrentan a los hombres que intentan partírselas.

Éstas son, pues, algunas supervivencias que hemos podido rastrear a través de los pueblos de España, pero sólo algunas, pues no cabe duda que existen muchas otras de este tipo, sin enumerar tampoco todas aquellas que se encuentran en las fiestas relacionadas con el fuego, el agua, etc. Sin embargo, y a pesar de todo, el pasar del tiempo las ha ido modificando, han desaparecido algunos personajes y otros ocupan su lugar. Algunas veces nos encontramos con un sincretismo en personajes y actividades, que nos es difícil dilucidar, pero sobre todo el nuevo concepto de "moralidad", impuesto por la Iglesia Católica, fue el principal motivo por el que se haya perdido el verdadero significado del rito y por lo que, actualmente, sólo consideremos al Carnaval como una fiesta instituida por la Iglesia en la que se permiten todo tipo de licencias, a fin de comenzar con el "Miércoles de Ceniza" un período de ayuno y abstinencia a la entrada de la Cuaresma.

No obstante, creemos haber encontrado en piedra algo que el papel o la tradición nos han negado, hecho que no debe extrañarnos, si tenemos en cuenta la existencia, durante muchos siglos, de la Inquisición, y las sucesivas e incesantes persecuciones, juicios sumarísimos y quema en la hoguera no sólo de aquellas personas tachadas de brujas y herejes, sino también de libros y documentos de vital importancia para conocer la esencia de mitos y rituales.

Es, pues, a través de la escultura de los capiteles y canecillos de las iglesias del primer tercio del S. XII, dentro del ámbito geográfico de la primitiva Castilla, y que se extiende por un marco geográfico apartado de las grandes vías de influencia cluniacense, al Norte del Camino de Santiago, por donde podremos acercarnos a un tiempo en el que todavía las nuevas normativas difundidas por la Iglesia de Roma, no habían sido impuestas a través de los monjes cluniacenses y, de este modo, revivir una serie de rituales que hasta hoy nos eran desconocidos en este ámbito, por lo que podríamos decir que nos encontramos ante: "La Pervivencia de un Mito en piedra".

Asturias - Avilés Antroxu

Videos del carnaval de Avilés en 2003 (Romano) y 2004 (Chino). Más información sobre el Antroxu en al Ayuntamiento de Avilés y Aviles Comarca, donde puede consultarse el programa para la edición 2007, dedicada a Ali Baba y los Cuarenta Ladrones. Para ver fotografías del "Carnaval de Avilés" o "Antroxu Avilesino", puede consultarse Vivirasturias